Non è Più Tempo di Negare a Lipsia

Questo evento fa parte di
Regarding Colonies
Quando
9—10 Novembre 2022,
Dove
Schaubühne Lindenfels Karl-Heine-Straße 50, 04229 Leipzig
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La prima edizione di Non è Più Tempo di Negare, tenutasi a Palermo a giugno, è stata un successo! Il 9 e 10 novembre, l’euro-scène di Lipsia ospiterà la seconda edizione! GROUP50:50 invita artisti, attivisti e pensatori europei e africani a lavorare sulle basi di un movimento di restituzione transnazionale. In una serie di proiezioni e conferenze a Lipsia, verranno presentate e discusse pratiche artistiche e politiche che stanno ridefinendo le identità africane ed europee e ridisegnando il dialogo e la cooperazione transcontinentale. Mercoledì 9 e giovedì 10 novembre si terrà anche la performance THE GHOSTS ARE RETURNING di GROUP50:50 alla Schaubühne Lindenfels.

Dagli anni Sessanta, un movimento di artisti, intellettuali e attivisti in rete a livello globale si è impegnato costantemente per la restituzione dei beni culturali e dei resti umani africani, al fine di far avanzare il processo di de-colonizzazione dopo l’indipendenza. Dopo un lungo periodo di stasi, il dibattito ha subito un’accelerazione negli ultimi anni, con esempi come la restituzione dei tesori di Behanzin alla Repubblica del Benin o dei bronzi del Benin alla Nigeria. In tutto il mondo sono nate innumerevoli iniziative di artisti e istituzioni culturali che hanno promosso e accompagnato questo processo di restituzione. In questo momento storico, GRUPPO50:50 invita artisti, attivisti e pensatori europei e africani a lavorare sulle basi di un movimento di restituzione transnazionale.

A Lipsia, presenteranno e discuteranno pratiche artistiche e politiche in una serie di proiezioni e conferenze che ridefiniranno le identità africane ed europee e rimodelleranno il dialogo e la cooperazione transcontinentale.

Programma

Mercoledì 9.11. | 17:00 – 19:00

Dialogo con le comunità e i loro antenati!

Una delle sfide più grandi per un movimento di restituzione transnazionale è quella di costruire un dialogo con le comunità locali che sono state espropriate durante il periodo coloniale. Come possono le comunità locali riappropriarsi del potere di interpretazione degli oggetti e delle persone che hanno perso? I centri culturali locali, le organizzazioni della società civile e i gruppi di artisti transnazionali avranno quindi il ruolo di creare ponti tra le istituzioni del nord e le comunità locali del sud. Ma come può essere modellato questo incontro? Quali incomprensioni, quali difficoltà dobbiamo affrontare?

Proiezione: Mangi Meli Remains

Direttori: Konradin Kunze e Flinn Works, 2019. 12 min.

Nella vecchia Moshi, in Tanzania, manca una testa. È quella di Mangi Meli, che aveva opposto resistenza all’occupazione della zona del Kilimangiaro da parte delle potenze coloniali tedesche e fu giustiziato nel 1900. Dopo una richiesta degli scienziati, la sua testa fu spedita in Germania. Il nipote di Mangi Meli ne ha atteso il ritorno fino ad oggi.

Dibattito con: Mnyaka Sururu Mboro, attivista (Berlino), Konradin Kunze, teatrante, Flinn Works (Berlino), Isabelle Reimann, ricercatrice (Lipsia)

Proiezione: Fair-Part

Direttori: Anne Reijniers, Nizar Saleh, Paul Shemisi e Rob Jacobs, 2019. 58 Min.

Alla vigilia del rinvio delle elezioni congolesi, due cineasti congolesi e due belgi lavorano a un film su Kinshasa e sulla sua resistenza contro i retaggi del colonialismo. I quattro registi vogliono raccontare una storia insieme, ma essendo cresciuti su fronti diversi della storia, hanno opinioni diverse su come raccontarla. Come dovrebbe essere? Chi dovrebbe farne parte? Per chi è fatta? Faire-part” è la ricerca di 4 registi di un modo per ritrarre la città. Attraverso le riprese di performance artistiche nello spazio pubblico, dipingono un quadro provocatorio di Kinshasa e delle sue relazioni con il resto del mondo.

Dibattito con: Faire-Part, collettivo transnazionale (Kinshasa / Brussels)

Giovedì 10.11. | 18:00 – 20:00

Affrontare i danni, curare le ferite!

Oggi non c’è dubbio che migliaia di manufatti e resti umani di antenati conservati nei musei europei debbano essere restituiti ai loro Paesi d’origine, in modo che le popolazioni possano riappropriarsi del patrimonio culturale che avevano richiesto in lunghe battaglie politiche. Tuttavia, la restituzione di antenati e manufatti ricorda alla gente una lunga storia di violenza, sfruttamento e repressione con cui dobbiamo fare i conti qui in Europa e in Africa. In questo senso, la restituzione potrebbe essere un processo doloroso e allo stesso tempo curativo, che trasformerà radicalmente il rapporto tra il continente africano e quello europeo.

Proiezione: You Hide Me

Direttore: Nii-Kwate Owoo, Ghana, 1970. 16 min.

Nel 1970, il regista ghanese Nii-Kwate Owoo trascorse una giornata di riprese negli archivi della cantina del British Museum. Nel 1971, il suo film You Hide Me fu vietato in Ghana in quanto “anti-britannico”, cosa che ironicamente portò un’influente rivista londinese “West Africa” a pubblicare un titolo che rese il film famoso nel resto del mondo. Più di mezzo secolo dopo, You Hide Me è stato premiato come miglior film documentario al Paris Short Film Festival 2020.

Dibattito con: Bénédicte Savoy, storica dell’arte (Berlino)

Proiezione: Behind the Glasses

Direttore: Azgard Izambo, 2019, 4 min.

Nel 2018, il Grassi Museum für Völkerkunde ha invitato un collettivo di artisti di Kinshasa a confrontarsi con la propria collezione, in particolare con gli oggetti che il re Leopoldo II donò al museo di Lipsia nel 1894. È in questo contesto che Azgard Itambo ha realizzato il cortometraggio “Behind the Glasses”. Egli cattura il dolore e le domande che un giovane congolese si trova ad affrontare guardando questi oggetti dietro i vetri. Come si può vivere oggi senza questa storia?

Dibattito con: Ohiniki Mawussé Toffa, Studioso di studi tedeschi e storico del colonialismo (Lipsia) e Stefanie Bach, curatrice per l’arte globale presso Grassi Museum für Völkerkunde (Lipsia)

Proiezione: Return: An Epic Journey

Direttori: Rita Mukebu e Joseph Kasau. Prodotto da Centre d’Art Waza, Lubumbashi, 2021. 15 min.

Ispirandosi alle maschere africane del Museo Rietberg di Zurigo, l’artista svizzero Lukas Stucky ha progettato una maschera e ha chiesto all’artista congolese Rita Mukebo di conferirle lo status di opera d’arte. In un cortometraggio prodotto dal Centre d’Art Waza di Lubumbashi, Mukebu testa il significato della maschera visitando la comunità Tshokwe, il direttore di un museo d’arte, un professore universitario e altri.

Dibattito con: Patrick Mudekereza, curatore e autore, Centre d’Art Waza (Lubumbashi) e Joseph Kasau, co-direttore del film (Lubumbashi).

Biglietti

Entrata gratuita

Registrazione informazioni assistenz@euro-scene.de

Credits

Programma e moderazione Patrick Mudekereza, Eva-Maria Bertschy e GROUP50:50 Direttore di produzione Nicole Lengenberg e Pamina Rottock Direttore tecnico Sylvain Faye Stampa e social media Fellow Publishing (Johannes Fellmann e Leonie Soltys)

Produzione PODIUM Esslingen, GROUP50:50, Centre d’Art Waza Lubumbashi Coproduzione Studio Rizoma Palermo, CTM Festival Berlin, euro-scene Leipzig, Kaserne Basel, Vorarlberger Landestheater Sostenuto dal fondo TURN2 della Kulturstiftung des Bundes – sostenuto dal Commissario per la cultura e i media del governo federale tedesco, Fachausschuss Tanz & Theater BS/BL, Stiftung Pro Helvetia

In collaborazione con Leipzig Postkolonial, Grassi Museum für Völkerkunde Leipzig, Studiengruppe Informationsdesign Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

Foto: GROUP50:50

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