Abbiamo due programmi di residenza che mirano a generare e produrre idee innovative a Palermo e dintorni: 

Le residenze generative consentono a un artista, un collettivo, un attivista o un pensatore di familiarizzare con Fondazione Studio Rizoma e con Palermo e di sviluppare in loco un'idea di progetto comune per un periodo di circa 2-4 settimane. 

Le residenze produttive si basano sui risultati delle residenze generative e consentono al Resident di tornare a Palermo per un periodo di tempo più lungo per produrre il progetto ideato. 

I Resident generativi saranno invitati e accompagnati dal team di Rizoma per incontrare persone con competenze rilevanti o possibili partner per la cooperazione e per conoscere la città di Palermo e la regione Sicilia. I residenti possono arrivare a Palermo già con un progetto concreto da sviluppare, oppure possono lasciare che sia la città a guidarli nello sviluppo di un progetto. I residenti ricevono una quota di 300 euro a settimana, oltre al viaggio e all’alloggio.

I Resident affrontano temi e hanno sviluppato pratiche che possono essere proficuamente collegate con Palermo e con il focus di lavoro di uno dei Nodi di Rizoma. La fase generativa dello sviluppo di un progetto serve a renderlo tangibile insieme, favorendo l’opportunità di una collaborazione a lungo termine con il Resident. In questo senso, lo schema di residenza generativa serve anche ad aprire la definizione del programma di lavoro di Rizoma consentendo una co-progettazione partecipata.

Se ritenuto di reciproco interesse, e a seconda dei requisiti finanziari e della disponibilità di fondi, i Resident possono tornare a Palermo come Resident produttivi. In questo caso, saranno impegnati nella produzione dell’idea generata, normalmente in collaborazione con Rizoma e con i partner locali che hanno identificato durante il loro primo soggiorno generativo. Diamo particolare valore a un tandem o a una cooperazione con individui o gruppi palermitani. Le residenze produttive sono valutate e pianificate su base individuale, con un budget di produzione dedicato messo a disposizione. 

Le residenze nascono organicamente dal lavoro e dalle collaborazioni di Fondazione Studio Rizoma e non ci sono bandi pubblici. Tuttavia, se avete in mente un’idea specifica che richieda un periodo di residenza a Palermo, siete invitati a mettervi in contatto via e-mail e a presentare brevemente voi stessi, la vostra idea e i vostri termini in un allegato word di una pagina.

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Residenti presenti e passati

Abou Bakar Sidibe

Ricercatore—Mali

Abou Bakar Sidibe

Ricercatore—Mali

Abou Bakar Sidibe è nato in Mali nel 1985. Dopo gli studi universitari, nel 2010, ha lavorato in diversi ambiti per guadagnarsi da vivere fino al 2011. Nel 2011 ha deciso di andare all’estero per avere una vita migliore e sperare in un buon futuro, ma senza sapere dove andare. Il viaggio lo ha portato attraverso molti Paesi fino all’Algeria e poi in Marocco sulla montagna di Gourougoug, dove ha trascorso più di un anno e sei mesi prima di avere la possibilità di saltare la barriera di Mellila nell’ottobre 2014.

Jonas Staal

Artista / Ricercatore — 2024

Jonas Staal

Artista / Ricercatore — 2024

Jonas Staal è un artista visivo il cui lavoro si occupa del rapporto tra arte, democrazia e propaganda. È il fondatore dell’organizzazione artistica e politica New World Summit (2012- in corso). Insieme a Florian Malzacher co-dirige il campo di formazione Training for the Future (2018-in corso) e con l’avvocato per i diritti umani Jan Fermon ha avviato l’azione collettiva Collective Facebook (2020-in corso). Con la scrittrice e avvocato Radha D’Souza ha fondato il Tribunale per i crimini climatici intergenerazionali (2021 in corso) e con Laure Prouvost è co-amministratore della Obscure Union.

Tra i progetti espositivi figurano Museum as Parliament (con l’Auto amministrazione Democratica del Rojava, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2018-in corso), We Demand a Million More Years (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, 2022) e Extinction Wars (con Radha D’Souza, Gwangju Museum of Art, 2023). I suoi progetti sono stati ampiamente esposti in sedi quali il V&A di Londra, lo Stedelijk Museum di Amsterdam, il M_HKA di Anversa, il Moderna Museet di Stoccolma, il Centre Pompidou-Metz e il Nam June Paik Art Center di Seoul, oltre che alla 7ª Biennale di Berlino, alla 31ª Biennale di San Paolo e alla 12ª Biennale di Taipei.

Doireann O’Malley

Artista transdisciplinare - Zurigo e Irlanda

Doireann O’Malley

Artista transdisciplinare - Zurigo e Irlanda

Doireann O’Malley è un’artista transdisciplinare con sede a Berlino, Zurigo e Irlanda. Il loro lavoro guidato dalla ricerca sperimenta metodologie collaborative, pratiche meditative e di visualizzazione, auto-teoria e performance per creare film, installazioni video e performance con un’enfasi caratteristica sulla realtà virtuale, sull’intelligenza artificiale e sulle tecnologie 3D. Doireann è stata selezionata per il contributo dell’Irlanda alla Biennale di Venezia nel 2024, nella rosa dei candidati per il Neue National Galerie Prize di Berlino nel 2021 ed è stata la vincitrice del Berlin Art Prize nel 2018. Hanno ricevuto numerose borse di studio e premi, tra cui il “Künstleriche Premio Forschung” del Senato di Berlino (2020/2021); Stiftung Kunstfonds, Edith Russ Haus for Media Award e “Next Generation” dell’Irish Arts Council e diversi premi di borsa di studio.

Laurea triennale presso l’Università di Limerick (IE); MFA presso l’Università dell’Ulster, Belfast (Regno Unito). 2020-2024 Professore ospite al Master in Belle Arti presso ZhdK, Zurigo; 2021-2022 Professore di Genere e Spazio presso l’Akademie der bildenden Künste Wien; Mentore ospite 2021 Live Arts MA / AdBK Norimberga; 2020-2021 Fellow, Berliner Förderprogramm Künstlerische Forschung; Fellow 2019-2020, BPA / Programma di Berlino per artisti.

Mostre, conferenze e proiezioni al Granary Theatre / National Sculpture Factory (IE); IMMA, Dublino (IE); Istituto d’Arte, Basilea (CH); Biennale Zielona Góra (PL); Goethe-Institut New York (USA); Neuer Berliner Kunstverein, Berlino (DE); Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Göteborg (SE); Rencontres Internationales–Forum des Archives, Parigi (FR) e Haus der Kulturen der Welt, Berlino (DE); Mumok Kino, Vienna (AT); Galleria della Città di Dublino, Dublino (IE); KW Institute for Contemporary Art, Berlino (DE); Berlin Art Prize 2018, Berlino (DE); Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg (DE).

Elisa T. Bertuzzo

Sociologa urbana ed etnografa - Germania / Italia

Elisa T. Bertuzzo

Sociologa urbana ed etnografa - Germania / Italia

Elisa T. Bertuzzo è una sociologa urbana ed etnografa con sede a Berlino. Nei testi accademici e letterari, nell’insegnamento e nelle collaborazioni curatoriali, valorizza gli aspetti della vita quotidiana di solidarietà, resistenza e auto-organizzazione (soprattutto) tra le comunità emarginate e migranti. La sua pratica di ricerca transdisciplinare e con metodi misti, evoluta in oltre un decennio di esperienze sul campo in Bangladesh e India, tipicamente collega discorsi critici in discipline umanistiche ambientali, antropologia visiva, studi sulla migrazione e studi postcoloniali. Intendendo la ricerca come parte del progetto eco-femminista per rafforzare e, dove necessario, rivalutare epistemologie, pratiche di cura ed economie che le logiche estrattiviste, coloniali e patriarcali tendono a opprimere, attraverso il suo lavoro si sforza di sostenere la solidarietà translocale.

2004 Master in Letterature comparate, Sociologia, Media e Studi sulla comunicazione presso la Libera Università di Berlino; 2008 Dottorato in Studi Urbani presso l’Università Tecnica di Berlino; 2008-10 Post-Doc, Berlin Graduate School Culture e società musulmane / Libera Università di Berlino. 2010-2016 Principal Investigator nel progetto Karail Basti: A socio-physical mapping con Habitat Forum Berlin; 2011-12 Ricercatore associato, Università Humboldt di Berlino; 2012-2015 Principal Investigator of Archives of Movement presso l’Università di Tecnologia di Berlino; 2017-2018 Ricercatore senior presso Future Cities Laboratory, Singapore-ETH-Centre; 2018-2020 Visiting Professor “Spatial Strategies”, weißensee kunsthochschule berlin; 2021-22 Senior Fellow, Centro indo-tedesco per la sostenibilità, IIT Madras; 2022 Curatore del progetto di ricerca artistica e mostra The driving factor for nGbK/neue Gesellschaft für bildende Kunst.

Libri: Dacca frammentata. Analizzare la vita quotidiana con la teoria della produzione dello spazio di Henri Lefebvre (2009); Arcipelaghi. Dall’urbanizzazione alla traslocalizzazione (2019). Co-curato: Liscio e Striato. Città e Acqua, Dhaka-Berlino (2008); Controllo del rumore. Unterstützen Unterdrücken Unterhalten Unterwandern (2012); Lefebvre per gli attivisti (2020).

Marta De Pascalis

Sound Artist—Italia

Marta De Pascalis

Sound Artist—Italia

Il mondo sonoro di Marta De Pascalis agisce come un misterioso traduttore che cattura ed espande le emozioni, restituendole in paesaggi sonori unici. I suoi lavori da solista utilizzano la sintesi analogica ed FM, e un sistema tape-loop, con cui scolpisce le forme d’onda per dare forma a corpi sonori catartici. Si è esibita in diversi festival e luoghi, tra cui Berlin Atonal, Museo Reina Sofia, Biennale di Venezia, Berghain, Volksbühne, Café Oto e Mutek Festival. Sky Flesh, il suo ultimo album, è stato pubblicato dall’etichetta light-years di Caterina Barbieri.

Aylin Çankaya

Ricercatrice/Attivista—Turchia

Aylin Çankaya

Ricercatrice/Attivista—Turchia

Aylin Çankaya è nata nel 1989 ad Antakya, in Turchia. Si è laureata presso il Dipartimento di Architettura dell’Università Eskişehir Osmangazi nel 2013 e ha conseguito il Master in Storia, Teoria e Critica dell’Architettura presso l’Università Istanbul Bilgi nel 2016. La sua tesi di master ha problematizzato lo spazio attraverso lo stato di isola (islandness), che non può essere considerato una città o un’area rurale, e ha sostenuto che la dicotomia urbana-rurale non è più valida. Attualmente sta lavorando alla sua tesi di dottorato dal titolo Back-to-the-Land Movements at The Periphery of Istanbul: The Expanding Commoning Networks based on Accessing Fair Food in NTUA (National Technical University of Athens). Con il sostegno di Sivil Düşün (un programma dell’Unione Europea), ha condotto una serie di video con sette diversi produttori alimentari dal titolo Back-to-the-Land Initiatives in the Periphery of Istanbul: Seeking the Right to Access to Fair, Healthy, and Clean Food in the City. Il progetto ha rivelato l’importanza del suolo, delle sementi e dell’acqua per questi produttori alimentari, che sostengono la necessità di cooperazione e di decrescita di fronte alla massiccia espansione urbana. Alla luce di questo lavoro sul campo, vuole continuare ad affrontare Istanbul come un’ecologia urbana ed esplorare i processi sociali, politici ed economici che la producono.

Patrick Mudekereza

Curatore—Repubblica Democratica del Congo (DRC)

Patrick Mudekereza

Curatore—Repubblica Democratica del Congo (DRC)

Patrick Mudekereza è uno scrittore e operatore culturale nato a Lubumbashi, nella Repubblica Democratica del Congo (DRC), dove attualmente vive e lavora. Ha avviato diversi progetti artistici, tra cui uno con il collettivo Vicanos Club, studiando contemporaneamente chimica industriale presso la facoltà politecnica dell’Università di Lubumbashi. Ha poi lavorato come amministratore e curatore presso il Centro culturale francese di Lubumbashi ed è redattore della rivista culturale Nzenze. Mudekereza ha avviato e collaborato a numerose pubblicazioni e mostre sia in Congo che a livello internazionale. Nel 2014 ha ricevuto il Premio nazionale per l’arte e la cultura dal Ministero congolese dell’arte e della cultura. È direttore del Centre d’Art Picha e co-iniziatore dei Rencontres Picha, Biennale di Lubumbashi. Negli ultimi dieci anni, Mudekereza ha avviato una serie di progetti diversi, come una rivista, eventi culturali e mostre. È stato membro del comitato direttivo di Arterial Network dal 2009 al 2014 e ora è membro di un gruppo di lavoro sulle politiche culturali.

Ibrahim Owais

Sound Artist—Palestina

Ibrahim Owais

Sound Artist—Palestina

Ibrahim Owais è il fondatore di Recordat e di Radio Alhara. Il suo lavoro ruota attorno alla progettazione, allo sviluppo e alla creazione di esperienze crossmediali per spazi digitali e fisici. È specializzato nella creazione di performance sonore spaziali e di progetti spaziali immersivi che utilizzano il suono, l’architettura e la scienza per creare ambienti immaginari. Come artista del suono, si concentra sull’intersezione di questi elementi per dare vita a nuove esperienze. Che si tratti di un DJ set o di una performance sonora, il suo suono è in costante cambiamento, evolve con il tempo e risuona nello spazio. Owais usa gli strumenti del dj come strumenti che combinano elementi di improvvisazione per creare paesaggi sonori e formare narrazioni sonore cinematografiche.

Articoli dei nostri residenti

19 Aprile 2024 — Jonas Staal

REDISTRIBUTE EXTINCTION: Jonas Staal x Earth Day Med Palermo 2024

25 Maggio 2023 — Eliza Collin

ELIZA COLLIN: Wet Zones

25 Maggio 2023 — Genny Petrotta

GENNY PETROTTA: Kumeta

16 Aprile 2023 — Gloria Dorliguzzo

Gloria Dorliguzzo in conversazione con Studio Rizoma

10 Febbraio 2023 — Eliza Collin

Intervista alla designer Eliza Collin: “La domanda che dovremmo porci non è sulla quantità, ma sulla qualità”

25 Gennaio 2023 — Eliza Collin

Eliza Collin: WET ZONES

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