Palermo, 5-11 dicembre 2022
Spazio principale: Palazzo Butera, via Butera 8
PROGRAMMA:
Lunedì 5 dicembre – Arrivi
Martedì 6 dicembre – Conosciamoci meglio
Mercoledì 7 dicembre – Obiettivi comuni e incontro con Irene Coppola e con la Costa Sud di Palermo
Giovedì 8 dicembre – Incontro con Saadia Gacem e Programma di Palermo + Colloqui di mentorship
Venerdì 9 dicembre – Incontro con Andrea Davis Kronlund
Sabato 10 dicembre – Passeggiata tematica con gli studenti e le studentesse dell’Accademia di Belle Arti + Incontro con Eva Frapiccini
Sunday 11 dicembre – Partenze
CHI SONO LE MENTORI?
Irene Coppola: Irene Coppola nasce a Palermo nel 1991. Artista con sede a Palermo e Milano, fa parte della piattaforma Room to Bloom. Dopo aver completato gli studi accademici presso la NABA di Milano e l’Accademia Willem De Kooning di Rotterdam, ha partecipato a mostre e progetti nazionali e internazionali, tra cui: AndAndAnd per Documenta13 a Kassel, il festival Do Disturb al Palais De Tokyo di Parigi, Dolomiti Contemporanee a Pieve di Cadore, Flight Sketches al Cercle Cité di Lussemburgo, Hanging Garden all’Office Project Room di Milano, Badly Buried alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Guarene, La Natura e la Preda al PAV di Torino. Nel 2019 ha vinto la sesta edizione dell’Italian Council per il progetto di residenza artistica La Wayaka Current Tropic 08°N con sede nella comunità indigena di Guna Yala (Panama). Nel 2020 è tra gli artisti selezionati per Cantica21. Italian Contemporary Art Everywhere, un progetto di committenza pubblico, promosso dalla Direzione Generale del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. L’opera prodotta è stata ospitata presso l’Istituto Italiano di Cultura a Dakar, dove l’artista ha realizzato un nuovo progetto di residenza, parte degli eventi collaterali della Biennale Dak’Art 2022.
Eva Frapiccini: Eva Frapiccini è artista visiva, docente e ricercatrice. Ha conseguito il dottorato presso la School of Fine Art, History of Art & Cultural Studies dell’Università di Leeds. Dal 2011 insegna presso le Accademie di Belle Arti di Bologna, Ravenna e Palermo; IED – Istituto Europeo di Design di Torino; NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Milano; è stata visiting professor presso la UAL – University of Arts di Londra e tutor del Master of Fine Arts Imaging di Fondazione Fotografia a Modena. Nel 2020 è stata postdoctoral research fellow presso l’Università di Genova. Attualmente è professoressa ordinaria di fotografia all’Accademia di Brera di Milano. Frapiccini ha pubblicato due monografie (Muri di Piombo, Skira, Milano, 2008; Il Pensiero che non diventa Azione avvelena l’Anima, Silvana Editoriale, Milano, 2018). I suoi progetti sono stati esposti al BOZAR Palais des Beaux Arts, Bruxelles; La Maison de la Photographie, Parigi; Palazzo Ducale, Genova; Martin Gropius Bau Museum, Berlino; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; kim? Contemporary Art Center, Riga; Arkitekturmuseet, Stoccolma; Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea; Yorkshire Sculpture Park, Wakefield e XII Mostra Internazionale di Architettura di Venezia. Le opere di Frapiccini sono presenti in collezioni private e istituzionali, tra cui UniCredit & Art, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Museo MAXXI di Roma e Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea.
Saadia Gacem: Saadia Gacem è dottoranda in antropologia giuridica e la sua ricerca si concentra sul Codice di famiglia in Algeria. Nel 2019 dirigerà il suo primo film documentario, Felfel lahmar (“Piment rouge”). Saadia Gacem dirige con Lydia Saidi e Awel Haouati il progetto “Archives des luttes des femmes en Algérie” (Documenta quindici). È cofondatrice della rivista femminista La place, il cui numero 0 è stato pubblicato nel marzo 2022 da Motifs.
Andrea Davis Kronlund: Andrea Davis Kronlund è fotografa e artista visiva. Il suo lavoro esplora l’incontro tra personale, culturale e politico nei capelli delle donne nere. È fondatrice e direttrice creativa di krullmag.com e ha un’ampia esperienza nel settore creativo e culturale, tra cui l’insegnamento e la gestione di una galleria d’arte. Attualmente è produttrice di mostre presso il National Museums for World Culture, in Svezia. Nata a Natale, originaria di Kingston via New York e residente a Stoccolma, Andrea è un’appassionata di multi-tasking, per cui tutto questo viene fatto contemporaneamente. Il suo lavoro è stato presentato al Brooklyn Museum, all’International Center of Photography, alla Bibliothéque Nationale Paris, alla Biblioteca Nazionale di Svezia, al Kulturhuset, alla Galleria Erik Axl Sund di Stoccolma e all’Arts Council of Sweden.
CHI SONO LE ARTISTE PARTECIPANTI?
Sunaina Talreja: Proviene da una piccola città del Pakistan e attualmente vive a Roma, in Italia. Nel suo lavoro decostruisce i concetti di identità etnica, i sistemi di credenze e i valori limitati che sono prevalenti nella nostra cultura infantile e adulta. Nel suo lavoro, spesso basato in Asia e nel subcontinente, esplora le diverse relazioni tra oppressione ed espressione, violenza e ispirazione. Esplorando temi diversi come la giustizia sociale e gli stereotipi, il suo lavoro riproduce segni visivi e sonori familiari che assembla in nuove installazioni concettualmente stratificate. Sebbene utilizzi una varietà di materiali e processi in ogni progetto, la sua metodologia è coerente. Ogni progetto è spesso composto da più opere, spesso con mezzi diversi, raggruppate intorno a temi e significati specifici.
Alda Mohr Eyðunardóttir: È nata e cresciuta a Torshavn, nelle Isole Faroe, ed è studentessa al master presso la Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenhagen. Eyðunardóttir è affascinata dalle arti e dai mestieri e dall’uso di vari materiali. I materiali utilizzati nelle sue opere fanno spesso riferimento alla cultura e all’artigianato delle isole Faroe: ad esempio, la tessitura, gli attrezzi da pesca e la lana di pecora. Ma le sue opere non sono tessute con l’accuratezza e la precisione che spesso caratterizzano i tessuti della cultura tradizionale faroese, né le sculture dell’artista ritraggono il paesaggio in modo tradizionale. In altre parole, l’opera allude a qualcos’altro: alla storia di fondo – una narrazione sul mantenimento della propria cultura quando si è lontani da essa. Una sfida che i faroesi hanno sempre affrontato in quanto piccolo Paese rispetto agli altri.
Le parole e il linguaggio giocano un ruolo speciale nella pratica di Eyðunardóttir. I titoli delle opere sono piccole poesie in sé. Mentre alcuni titoli sono testi poetici ed emotivi, altri sono brevi e diretti. I titoli e l’interazione tra di essi gettano luce su una varietà di argomenti. Tra questi, il rapporto tra materialità e mentalità, e quante emozioni possono essere associate a qualcosa di materiale come un cappello lavorato a maglia o un gomitolo di lana. Altri titoli si riferiscono al rapporto tra psicologia e natura e all’identità faroese creata da questi due elementi. Tutti i titoli hanno in comune l’ambiguità e sono scritti inizialmente in faroese. Le traduzioni danno loro altri modi di esistere, ma mantengono il significato originale per coloro che lo conoscono.
Joana Rita Marques Santos: Come artista e ricercatore interdisciplinare, il suo lavoro è incentrato sulle pratiche per abitare le ecologie danneggiate e immaginare futuri vivibili multispecie. Questo opera sia su scala micro che macro: dall’abitare le ferite dei singoli corpi all’abitare collettivamente le storie in corso di sfruttamento e spostamento, prestando attenzione ai modelli emergenti e intrecciandoli tra loro.
Tutto il suo lavoro emerge dall’incontro con esseri umani e non umani all’interno di ecologie situate. Si muove tra teoria e pratica e tra diversi mezzi artistici per attivare la magia, il corpo sensibile e l’immaginazione collettiva e per fare spazio al lutto e alla fioritura tra i residui della distruzione. Le interessano le cosmovisioni queer, la simbiosi e i processi alchemici di mutabilità. Attualmente sta svolgendo un dottorato di ricerca in Arti dello spettacolo e immagine in movimento presso l’Università di Lisbona, sostenuto dalla Fondazione portoghese per la scienza e la tecnologia, mentre vive in Catalogna. Il suo background comprende il vivere e il lavorare in comunità attraverso molti confini tracciati dall’uomo, dalle alte montagne rurali al mare urbano. Ha conseguito il diploma IB presso il Mahindra United World College of India in Maharashtra, India (2011-2013); una laurea in teatro e azione pubblica presso il Bennington College, Vermont, USA (2014-2018); e un master in linguaggio sensoriale e poetica del gioco/sincronicità e creazione di significato con il Teatro de los Sentidos di Barcellona, Catalunya, Spagna (2018-2020). Ha partecipato a corsi di formazione, conferenze e workshop sull’organizzazione ambientale di base, la sostenibilità, le terapie artistiche espressive, il teatro fisico, la clownerie, le pratiche somatiche e le piante medicinali. Ha inoltre esperienza di educazione teatrale per bambini e adulti e recitato in giardini, pinete, spazi di meditazione, scuole e strade. E’ stata anche profondamente coinvolta in progetti di agricoltura rigenerativa e in iniziative di semi e sovranità alimentare.
Yasmine Lahjij: Ispirandosi in larga misura agli artefatti religiosi, ai rituali e alla pornografia, Lahjij ancorerà il suo sguardo alla creatività delle comunità marginali incontrate sulle piattaforme di Sex Cams, alle feste queer o alle cerimonie tradizionali ancora in atto in Marocco. Facendo riferimento all’immaginario spirituale, i suoi disegni si concentrano su esperienze umane universali come il desiderio, il sesso, la morte, e dispiegano immagini quasi iconiche e memento mori.
Lahjij ha conseguito una laurea in Belle Arti, una laurea in Studi Cinematografici e un master in Arti Visive presso l’Università Pantheon-Sorbonne, nonché un master in Arti e Lingue presso l’EHESS di Parigi. Attualmente è dottoranda presso l’EHESS di Parigi.
Tra le mostre più recenti ricordiamo il Premio Vittorio Viviani, Nova Milanese (2022), Youmein Festival, Tangeri (2022), Prix de dessin Pierre David-Weill, Académie des Beaux-Arts – Institut de France, Parigi (2022), 100 artisti a Palazzo Fani, Tuscania (2022). Il suo lavoro è stato pubblicato su ManbouZine, numero 3, edito da Haven for Artists, Beyrut. Attualmente Yasmine vive e lavora a Gorizia, Italia e Saint-Rémy-de-Provence, Francia.
Zeliha B. Cenkci: Con il loro nome d’artista Hz. Zallelujah, (1995 ad Antalya, Turchia) vivono a Berlino, in Germania. Hanno studiato Filosofia e Letteratura all’Università Boğaziçi di Istanbul, Turchia, durante i quali hanno lavorato come traduttori, redattori e giornalisti per diverse case editrici e organizzazioni mediatiche. Le loro poesie, critiche e interviste sono state pubblicate in note riviste letterarie in Turchia e in America. Il loro primo libro, Odalar ve Şehir, è stato pubblicato da May Publishing (Rooms and Cities, 2018) ed è stato premiato agli Arkadaş Z. Özger Poetry Awards nel 2018. Hanno prodotto il documentario Ritalin: Academic Drug, che è stato proiettato in vari festival cinematografici nel 2020. Hanno partecipato alla 17ª Biennale di Istanbul, Poetry Channel Project con le loro poesie nel 2022. Dopo aver vissuto a Istanbul per 8 anni, sono emigrati a Berlino, in Germania, a causa della crescente oppressione politica in Turchia. Attualmente continuano il loro secondo master alla Freie Univeristat Berlin sugli studi interdisciplinari del Medio Oriente. Inoltre, l’artista lavora come workshopper presso la Mobile University for Migrant Workers, organizzata da European Alternatives. Oltre agli interessi letterari, hanno una passione per la fotografia, l’arte del collage e l’hip-hop. Si interessano di decolonizzazione della lotta operaia, di movimenti eco-femministi e di intersezionalità.