Nato a Bangui, nella Repubblica Centrafricana, nel 1973 e cresciuto nel vicino Camerun, Herv\u00e9 Youmbi ha studiato Teoria dell’arte e ha sviluppato un interesse per l’arte installativa, che ha poi perseguito, attraverso la pratica e la ricerca, in Francia presso l’ESAD (Ecole Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs de Strasbourg).<\/p>\n\n\n\n
Youmbi integra spesso le tecniche tradizionali di scultura camerunese nelle sue installazioni, nelle performance e nei video. Questo gli permette di accostare le tradizioni artistiche indigene africane alle convenzioni dell’arte contemporanea globale e di destabilizzare ci\u00f2 che viene considerato “tradizionale” rispetto a “contemporaneo”. La serie di Youmbi Visages des Masques\/Faces of Masks<\/em> trasgredisce queste categorie consolidate in diversi modi. Il suo punto di partenza \u00e8 l’inserimento di oggetti a forma di maschera che si discostano dagli stereotipi occidentali di “arte africana” per questa regione del Camerun nelle “tradizionali” performance rituali Bamileke, incarnandole cos\u00ec con efficacia e autenticit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Les Tr\u00f4nes C\u00e9lestes<\/em> di Youmbi \u00e8 un’installazione di troni di cariatidi in perline “tradizionali” per i governanti delle praterie del Camerun, ciascuna sede del potere \u00e8 sostenuta da un animale tradizionalmente simbolo di una leadership idealizzata – fatta eccezione per la tartaruga che Youmbi ha furbescamente inserito qui per suggerire che la creatura intenzionale potrebbe incarnare una leadership migliore rispetto, ad esempio, al leopardo, un assassino furtivo. La sua serie Totems to Haunt Our Dreams<\/em> ha messo in luce la difficolt\u00e0 per gli artisti di viaggiare e fare rete all’interno dell’Africa, nonostante le aspirazioni comuni e la simile subordinazione alla mercificazione, che riflette una globalizzazione del capitale che tuttavia serve a costringere gli artisti africani all’interno di silos parrocchiali. <\/p>\n\n\n\n Herv\u00e9 Youmbi \u00e8 membro fondatore del Cercle Kapsiki, un collettivo di cinque artisti visivi camerunesi fondato nel 1998. La K Factory, sede del collettivo, con sede a New Bell, uno dei quartieri pi\u00f9 poveri ma anche pi\u00f9 dinamici di Douala, \u00e8 uno spazio flessibile, sperimentale e aperto a una vasta gamma di collaborazioni.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":751,"template":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/studiorizoma.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/residence\/562"}],"collection":[{"href":"https:\/\/studiorizoma.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/residence"}],"about":[{"href":"https:\/\/studiorizoma.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/residence"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/studiorizoma.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/751"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/studiorizoma.org\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=562"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}