TESTO DI: PETER BOOTH, ANA ALACOVSKA E HANNA GR\u00d8NNBERG<\/p>\n\n\n\n
Photo credits: Workation, 2019, Sofia Caesar \u00a9 theta.cool<\/em><\/p>\n\n\n\n Il nostro lavoro in quest’area ha riguardato soprattutto il ruolo delle arti in un contesto di cambiamenti sociali, culturali ed economici accelerati dalla trasformazione digitale. In particolare, ci siamo concentrati sulla scoperta di ci\u00f2 che gli artisti fanno quando lavorano con le tecnologie digitali o rispondono a un’ampia trasformazione digitale nella loro pratica artistica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Fin dall’inizio, abbiamo utilizzato un’interpretazione ampia della categoria “artisti”, esplorando le pratiche lavorative di artisti visivi, organizzazioni artistiche comunitarie, gruppi di hacker, curatori e festival artistici orientati alla tecnologia e altri. Nella prima fase del lavoro, abbiamo cercato di sintetizzare la ricerca esistente sul potenziale trasformativo, curativo e correttivo delle arti per affrontare i problemi sociali, culturali ed economici causati dall’avvento delle nuove tecnologie digitali. Abbiamo cos\u00ec dato un senso a un corpo di ricerca in costante crescita e diversificato, ma a volte non strutturato, sui meccanismi con cui le arti possono intervenire nella trasformazione digitale al fine di attenuare i problemi e la tossicit\u00e0 indotti dalla tecnologia, come la perdita della privacy, la sorveglianza, la polarizzazione delle opinioni, la disconnessione sociale o la dipendenza dalla tecnologia.<\/p>\n\n\n\n Consapevoli del fatto che la pratica curatoriale pu\u00f2 fornire un’istantanea di uno specifico “stato di avanzamento” degli interventi artistici, delle strategie e delle pratiche all’interfaccia tra le arti e le tecnologie, nella seconda fase della nostra ricerca abbiamo mappato il campo dei festival art-tech in Europa e abbiamo condotto un’analisi del contenuto di ciascuna delle dichiarazioni curatoriali del festival transmediale dal suo inizio.<\/p>\n\n\n\n Basandosi in gran parte sulle indicazioni dei partner del progetto sui festival da includere, l’esercizio di mappatura ha cercato di identificare la gamma di pratiche dei festival piuttosto che offrire una mappatura completa di tutti i festival art-tech. Analizzando il linguaggio e i temi specifici citati nelle dichiarazioni curatoriali del festival transmediale, siamo stati in grado di identificare periodi ideologici distinti nella storia del festival, che a loro volta ci hanno permesso di chiarire come il ruolo delle arti e degli artisti come mediatori delle trasformazioni tecnologiche sia cambiato negli ultimi tre decenni.<\/p>\n\n\n\n Nella terza fase, il nostro obiettivo \u00e8 stato quello di identificare gli attori, le preoccupazioni e le strategie chiave dei vari generi di pratiche artistiche legate alla tecnologia. Le pratiche artistiche raramente si limitano a confini statici, quindi parte della sfida di questo esercizio \u00e8 stata quella di attraversare una terminologia fluida e conflittuale.<\/p>\n\n\n\n Scoprire cosa fanno gli artisti quando lavorano o rispondono alle tecnologie digitali sarebbe impensabile senza intervistare direttamente gli artisti e osservare i metodi di lavoro. Un altro processo del nostro lavoro \u00e8 stato quindi quello di intervistare gli artisti per sentire il loro punto di vista sulle competenze e le capacit\u00e0 digitali considerate necessarie per lavorare all’intersezione tra la trasformazione digitale e le arti. Abbiamo estratto temi chiave su questo argomento da un totale di 82 interviste ad artisti. Abbiamo anche realizzato un resoconto autoetnografico delle esperienze vissute dagli ospiti di LATRA che hanno condotto la RESISTANCE Residency sull’isola greca di Lesbo.<\/p>\n\n\n\n In concreto, abbiamo pubblicato un totale di cinque rapporti scritti per un pubblico generico. Abbiamo prodotto una serie di raccomandazioni orientate alle comunit\u00e0 e alle organizzazioni artistiche e alle relative politiche che riguardano temi come l’ingresso nella discussione sulla trasformazione digitale, i partner, le potenziali insidie delle collaborazioni artistiche e tecnologiche, il raggiungimento del pubblico, i finanziamenti e lo sviluppo delle competenze. Abbiamo anche pubblicato un articolo accademico di alta qualit\u00e0 che posiziona i nostri risultati nell’ambito dell’etica aziendale. Soprattutto, speriamo che la nostra ricerca fornisca alcune utili categorizzazioni, idee e raccomandazioni per gli individui e le organizzazioni che intendono lavorare con le arti per influenzare un futuro digitale pi\u00f9 attento e inclusivo.<\/p>\n\n\n\n Come parte della ricerca di Artsformation che si basa sui processi di mappatura, abbiamo affrontato la sfida di chi e cosa includere nella nostra ricerca, in particolare nel contesto della diversit\u00e0 delle pratiche artistiche, delle organizzazioni e degli eventi in uno spazio in costante cambiamento. Nel tentativo di dare un senso alla molteplicit\u00e0 dei metodi di lavoro delle arti in relazione alla tecnologia, a volte ci siamo anche trovati di fronte alla sfida della definizione dei confini e delle demarcazioni delle arti e di altri processi collettivi o creativi, e fino a che punto questo fosse importante. Una sfida al progetto nel suo complesso, ma che abbiamo comunque sperimentato direttamente, \u00e8 stata la riluttanza da parte di alcuni artisti a partecipare alle interviste e ad altre forme di osservazione in cui si aveva la percezione che le arti fossero strumentalizzate per raggiungere obiettivi non artistici. Un’ulteriore limitazione del nostro processo riguarda i pregiudizi di selezione. Dal punto di vista delle politiche artistiche, \u00e8 logico che se le arti devono giocare un ruolo maggiore nel plasmare un futuro digitale “migliore”, saranno necessari maggiori finanziamenti per le arti.<\/strong><\/p>\n\n\n\n I nostri risultati principali riflettono le raccomandazioni che traiamo dai nostri vari resoconti, rivolti alle comunit\u00e0 artistiche, alle organizzazioni artistiche e alle politiche artistiche. Per le comunit\u00e0 artistiche riteniamo utile abbracciare le tecnologie digitali e apprendere le relative competenze per rafforzare la voce artistica nel plasmare una trasformazione digitale inclusiva e democratica, compreso lo sviluppo di tecnologie digitali pro-sociali, ecologiche e accessibili. Gli interventi artistici non devono necessariamente basarsi esclusivamente sull’uso delle tecnologie digitali come mezzo di espressione. Abbiamo scoperto che le risposte analogiche alla tecnologia possono essere altrettanto, se non pi\u00f9, efficaci. Abbiamo riscontrato che gli ingegneri sono molto interessati a lavorare con gli artisti, per cui l’artista pu\u00f2 essere spinto a cercare una collaborazione. Le organizzazioni del settore artistico-tecnologico fungono da utile intermediario per questa collaborazione. Abbiamo scoperto che gli artisti che si organizzano per cause come l’equit\u00e0 digitale hanno un impatto maggiore rispetto ai singoli individui nel richiedere l’intervento dei politici e delle aziende. Operando sia online che offline, le organizzazioni e le comunit\u00e0 di artisti facilitano il dialogo e la condivisione delle conoscenze tra gli operatori del settore, cos\u00ec come gli spazi per sostenere la resistenza e la resilienza contro la tossicit\u00e0 digitale.<\/p>\n\n\n\n Le comunit\u00e0 artistiche devono essere consapevoli di alcuni rischi nello spazio artstech. Gli artisti devono fare attenzione a evitare tentativi di collaborazione che abbiano una funzione di “artwashing”, in cui il lavoro degli artisti a diverso titolo viene usato per legittimare o distrarre da pratiche tecnologiche distruttive. Da una prospettiva storica, possiamo notare che gli artisti hanno talvolta abbracciato ingenuamente le narrazioni della tecnologia.<\/p>\n\n\n\n Se da un lato suggeriamo che gli artisti dovrebbero assolutamente abbracciare la tecnologia, dall’altro dovrebbero farlo senza abbandonare una distanza critica. Per le organizzazioni artistiche, i nostri risultati indicano la necessit\u00e0 di riflettere a fondo sui modi per ampliare il pubblico, in particolare quando un progetto o una mostra riguardano aspetti della societ\u00e0 emarginati dalle tecnologie. La creazione di spazi di apprendimento che consentano di giocare con le tecnologie \u00e8 stata una strategia di successo. Dal punto di vista delle politiche artistiche, \u00e8 logico che se le arti devono svolgere un ruolo maggiore nel plasmare un futuro digitale “migliore”, saranno necessari maggiori finanziamenti per le arti. Un’altra importante prospettiva politica \u00e8 la necessit\u00e0 di democratizzare le competenze matematiche e di codifica attraverso i sistemi scolastici pubblici che, in combinazione con le competenze artistiche, sono fondamentali per ampliare l’accesso al settore artistico-tecnologico. Riteniamo che una politica che sostenga una combinazione di educazione matematica e artistica sia fondamentale per coinvolgere le minoranze digitali in un campo che si scontra con la mancanza di diversit\u00e0 e di inclusione.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sulla base del nostro lavoro attuale, ci sono almeno tre aree che meritano un’ulteriore attenzione da parte della ricerca:<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n
I gruppi e gli eventi che abbiamo studiato spesso provenivano da raccomandazioni dei partner del progetto o del comitato dei progetti. C’\u00e8 il rischio che le iniziative artistiche che raggiungono le persone pi\u00f9 emarginate dalla trasformazione digitale non abbiano ricevuto un’attenzione adeguata da parte nostra perch\u00e9 non hanno il capitale sociale o politico per poter avere quell’accesso istituzionale che avrebbe potuto portarle alla nostra attenzione.<\/p>\n\n\n\n